传统技艺是民间传承下来的技艺，每一门技艺都烙着民族的印记。传统技艺包括：长衫、剪纸、陶艺、年画、皮影、变脸、刺绣，等等⋯⋯这些传统技艺都蕴含大量中国文化色彩，不少技艺项目更被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，到了这年代传统技艺逐渐息微，以下将向大家介绍其中一些中国传统技艺，让更多人认识。
舞狮
舞狮是一项古老而富有象征意义的传统表演艺术。它起源于中国，并在许多国家得到广泛的认可和喜爱。这项艺术形式通过一对狮子的模型，由人们穿戴，用协调的动作和音乐表达出优雅和力量，向观众展示出中国文化的独特魅力。
舞狮表演通常由一个狮头和一个狮身组成。狮头由木头或纸漆制成，外形栩栩如生，拥有眼睛、耳朵、胡须等细节。狮身则由一块长条的布料组成，由二人扮演表演者之一，跳跃、穿梭在观众之间。
整个表演过程融合了音乐、舞蹈和戏剧元素。舞狮表演者戴上狮头后，以手持长者梆和铃铛作为音乐器乐，与狮身表演者共同完成一系列高难度的动作。他们优雅地展示狮子的奔跑、跳跃、站立、踩踏等动作，时而蹦跳、时而滚翻，给人一种深深的震撼和陶醉感。
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港式长衫
长衫源远流长，是中式服装之一，有男装和女装之分。女装长衫，又称作“旗袍”，一般认为是从清朝服装演变而成的一种服饰。至1920年代，女性的服饰受到政策、文化和社会潮流等因素影响而变化，女性渐渐摒弃上衣下裙的服饰，穿起了袖子和衣身宽松的“倒大袖旗袍”，类似清朝的长袍。发展至1930年代，这种服饰在上海风行一时，形制也受到西方文化的影响，上部渐趋合身，底摆和袖子的长度也经历多番改变。
香港受到这股时装潮流的影响，女性同样开始穿上长袍，在本地多称为“长衫”。1940年代末，大量上海裁缝师傅来港执业与授徒，更融合西式裁剪方法，形成香港独特的长衫制作技艺。香港的中式长衫昔日原是妇女的日常服装，现时已成为重要场合的优雅衣着。男装长衫在新界传统中是宗族长辈的身分象征，有重要的社会意义。
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剪纸
剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。
彩绣
彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。
彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。
皮影戏
皮影戏（Shadow Puppets），又称“影子戏”或“灯影戏，于2011年入选人类非物质文化遗产代表作名录。是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
变脸
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变；小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。
旗袍的历史价值
学到81岁