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悦 舞 鸣
文：李伟民 图：香港芭蕾舞团
谭兆民（Paul Tam）有干劲丶有梦丶有火。在2014年，获聘任为香港芭蕾舞团（Hong Kong Ballet）的行政总监，短短数年间，舞团充满活力。
平时的Paul，温文有礼，嘴角挂笑，有艺术家的气质，但是，一谈起工作，他就变得雀跃。那天，和他喝咖啡，一谈，就是两小时。
Paul说：「人生像棋盘，放在你面前，许多都要抉择，如果往往心大心小，只会裹足徘徊。所以，做好事情的第一个法则，要问自己对事情有兴趣吗？有多大的信念？我的故事也是这样：家里送我往加拿大念书，期望我读经济和工商管理等东西，将来协助家族生意，我念了一阵子，发觉不对劲。如果自己对学科没有兴趣，将来的路怎也走不好，於是，我向父母极力争取，终於进了约克大学（York University），修读钢琴及作曲。这样，便改变了我的一生，给了自己精彩的每一天！」
我说：「许多年轻人问我，如何挑选职业？我的回应是：由於大学教育普及，想念书然後找份优差，很是幼稚的想法，现在，什麽工作都赚不到『大钱』，但是，每个行业成功的一群，都生活无愁，既然这样，为何不找一份有兴趣的工作，专心做好。」
Paul继续说：「做好事情，第二个法则是『不要事小而不为』。所有成功，不会一步登天的，必须不怕麻烦琐碎，每天做对几件小事情，积累起来，便是大成就。2003年，我在美国甘乃迪表演艺术中心实习，当时，我们首要处理的，是如何筹备演出。导师说：『作为艺团的行政人员，懂得增加资源，让艺术可以活下去，是我们的天职。』於是，学员想尽办法，『由细做起』，说服有心人，由小小的购票开始，然後日渐增加支持力度。我告诉你一个故事：我把每一个来看芭蕾舞的观众，视为家庭的成员，真心地和他们交流。有一天，认识了一位朋友，她从来没有看过香港芭蕾舞团的演出，但当她看过後，突然告诉我，要买数十张最贵的门票来支持舞团。」
我也告诉Paul一个故事：「我有一个台北好友，他做广告的，数年前，决定自己创业，最担心是生意额不足，他问我如何建立客户，我告诉他一个简单方法，一星期有五天上班，每天中午找一个『可能客户』吃饭，不用吃好的，只要利用那一小时，诚意地和他们沟通，积累下来，一年便见了数百人，总会有人给你生意的！结果，朋友打电话给我，衷心地感激，他用了这方法，果然有业务回报。集腋成裘，水滴石穿，是真金道理。」
Paul谈到他的第三点经验：「办事要成功，就要订立特别的目标，否则，只是『人做我又做』，随波逐流，平庸收场。故此，不能找些驾轻就熟的节目，又或只是『做自己喜欢做』的。面对工作，要费心思量：节目的水准有多高？有没有新意？适合观众的口味吗？除了一批老观众，有没有机会吸引新的观众？这些东西，说来容易，苦况是不足为外人道。但是，想通了一次，下次便容易得多。最近，我们演出的《大亨小传》（The Great Gatsby），大获好评，便是慎密计算下的成果，例如考虑了《大亨小传》是一本受欢迎的小说，加上二十年代的华丽服饰，是观众喜爱的，同时也要把握这机会，让本地青年艺术家如爵士歌手欧阳丰彦可以亮相等等。」
我和应：「香港人叫这过程做『食脑』，食脑的大前提，是不要懒惰，我的亲人是一个大机构的主管，他说有一个方法，便可以分辨出谁是出色员工，谁是平凡打工一族。出色的人遇到难题时，会说：『老板，有这样的一个烫手山芋，不过，我想好了，要解决的话，有三个方案，可否和你研究，哪个最好？』；庸碌的人只会说：『老板不好了，遇到大问题，你教我如何应对是好呢？』。故此，又想升职加薪，又想不用思考，这家伙未免太天真了。」
Paul沉思了一会，接着说：「勇气也很重要。每一个决定，特别是创新的想法，必定有未知之数。懦弱怕事的人，不敢走出四方框架，可惜，现实是无情的，你不走前一步，别人走前了，你就会堕後。举例来说，门票价钱的设计，亦要花很大的心思，才探索出市场的策略。看芭蕾舞的观众，有些是经济富裕，所以，把最好座位的票价加到昂贵水平，他们会接受的。如是这样，便把贵价票的收入，去补助基层市民的观众，那不正是很好的主意；另外，假设票价的种类愈多，愈能配合社会不同层面的负担能力。在我加入芭蕾舞团前的数年间，就进行了票价改革，收费大概分为$1,000丶$680丶$480丶$280和$140多种，结果证明这改动是正确的。」
我也叹喟：「生命短暂，所谓成功和失败，其实到了死亡一刻，只是『一场空』，看到有些香港人，明明衣食充足，却贪生怕死，抱残守旧，我是心痛的。很喜欢的一段话，叫『见了就做，做了便放下，了了有何不了？』，希望有更多香港人，用勇气来改变香港，走出『低端思维』的社会。」
Paul说：「第五点便是『借力』。任何艺团，只是埋头做自己的工作，不和别人合作，『你有你做，我有我做』，是故步自封。今天的艺术是『跨媒体』的，今天的合作是『跨界别』的，瑟缩在某个阶段，怎可以快高长大呢？艺术和时代是共存亡的，我们艺术工作者所做的事情，必须要『Relevant』（相关），我们所做的艺术和香港的社会『相关』吗？和面对的大时代『相关』吗？和香港人『相关』吗？所以，艺术团体未必只是一个『团体』，它更应该是『平台』（Platform），一个『互动平台』（Interface Platform），让四方八面的可能力量，在平台碰头，产生火花。所以，我坚持芭蕾舞可以『高贵』，但不可以『高高在上』，我们要和社区息息相关，因此，我们走出香港文化中心的基地，去了老百姓的社区表演丶去了香港演艺学院演出。我们既和香港管弦乐团合作，但是也跟流行艺人刘心悠crossover，不应该有所谓『降格』这心理障碍。」
我跟进：「对，这想法叫『有容乃大』，我想起两个了不起的艺术家，一个是久石让（Joe Hisaishi），一方面他忙於正统音乐，另一方面，他接受动画电影的配乐工作，因为音乐对他是没有疆界的。另一位是香港的粤剧大师白雪仙，她带出的传世粤剧，由五十代演出至今天，依然屹立不倒。偶然有一次，竟然见到她在大会堂，细心地观看一班只有几岁的小朋友演出『儿童粤剧』，她对粤剧，是没有分大小的。所以，开放丶包容丶吸纳的态度，是做好文化工作的先决条件，一个艺术家如此，整个艺术界别也应如此。」
我和Paul开玩笑，还有没有第六点？
Paul说：「最後，也是最重要的，便是自强不息，特别是表演艺术圈，因为观众是残酷的消费者，『不管黑猫白猫，捉到老鼠就是好猫』，看到差劲的表演，他们头也不回，就如武功较量，技不如人，便遭人淘汰。不要常常投诉市民不支持艺术，观众不会因为你是『香港制造』，便会看你的节目，要抚心自问：我们的艺术作品有多好，使观众愿意购票，腾出一个晚上来看我们的东西？现在，大家都想香港的艺术节目出口，可是，坦白说一句，香港部分艺术作品的水平，还未达甲级标准。故此，找一些『外援』，然後和本地艺术家一起共同进步，这样，节目水平才变得卓越，有外地市场的竞争力。例如汉堡芭蕾舞团（The Hamburg Ballet），大部分的舞者来自西班牙丶意大利丶菲律宾丶美国丶俄罗斯等地，但是，成就和地位仍然属於汉堡的。」
谭兆民，既是一个艺坛专才，亦是一位管理上将，他从大学毕业那天，便在艺术行政界别打滚。那天，我只花了数十元买来一杯饮品，却换来Paul两小时的启发，太便宜了，付出和收益绝对不成比例！
转载自橙新闻