主编吴文华分享个人经验
好的老师总能给人启发。自2023年起跟随罗志强师兄学习素描一年后，我在2024年中加入了罗师兄的国画班。这转变让我明白为何赵少昂老师不断鼓励我们多写生、多掌握中西绘画技巧。由于有素描的基础，我很自然地对身旁的人与物特别留意，并不时用简单的线条将他们的形态和神韵描绘出来，这已成为了我生活中的一种习惯，而这种习惯给予我提升绘画技巧的好机会。我每星期都尽量抽两三个晚上写画写字，我一点都不觉得辛苦，每次都觉得自己有进步，成功感很大。
可能是年纪的关系，我较为喜欢写实的画法。我喜欢准确而真实地描绘所见事物，但我知道这并非我最终的绘画之途。我发现许多成功的抽象派画家，最初亦是由写实开始，因此在我找到自己的风格之前，能够忠诚地描绘透过眼睛看到的是重要的一步。由于我还处于早期的学习阶段，所以我通常会先起稿，待我描画细节时，我才能意识到自己遗漏了甚么。现时，无论我画的是花草树木，或是动物静物，我都先找实物研究一下，即使是网上的照片，也十分有用。如果我第一次画某事物，我会先用铅笔绘画，方便改动，当有了一定的掌握后，便用水笔描绘，这有助我在使用毛笔时有较大的信心。
之后便是练习用色。颜色的配搭是需要设计和尝试的，没有经过试验是不能体会到不同颜色在混合后的效果，也不能掌握用水较多或较少的分别。
下一步便是构图了。传统的水墨画有异于西方抽象派画作的地方，主要是中国水墨画较侧重事物的真实性，即使所使用的技巧是工笔或是写意。虽然近年中国水墨画亦有巧妙地使用水与墨或色彩来达到抽象的效果，但构图仍有足够的处理去说好该作品背后的故事。其实所有画家在完成一幅画作前，均需要作多方面的构思和尝试，所费的人力物力并不是我们仅从眼睛看到的便能理解到。我的学习方法可能是有点慢，做了那么多功夫才提起毛笔，但我知道这一切都是值得的，因为在中国水墨画中，一笔就是一笔。一旦完成，就几乎没有改变的余地。如果我没有做好准备，就会造成很多浪费。
有了这些技巧，便能慢慢地找到适合自己的表达方法，即个人风格，但这可以是一个很漫长的路途。即使我们一直停留在技术层面，也不阻碍我们好好的将中国美术的奥妙之处介绍给下一代，甚至国际社会。绘画真的没有年龄限制，我期望有更多的退休朋友加入水墨画行列，将中华民族的艺术文化发扬光大、传扬海外。
