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主編吳文華分享個人經驗

好的老師總能給人啟發。自2023年起跟隨羅志強師兄學習素描一年後，我在2024年中加入了羅師兄的國畫班。這轉變讓我明白為何趙少昂老師不斷鼓勵我們多寫生、多掌握中西繪畫技巧。由於有素描的基礎，我很自然地對身旁的人與物特別留意，並不時用簡單的線條將他們的形態和神韻描繪出來，這已成為了我生活中的一種習慣，而這種習慣給予我提升繪畫技巧的好機會。我每星期都盡量抽兩三個晚上寫畫寫字，我一點都不覺得辛苦，每次都覺得自己有進步，成功感很大。

可能是年紀的關係，我較為喜歡寫實的畫法。我喜歡準確而真實地描繪所見事物，但我知道這並非我最終的繪畫之途。我發現許多成功的抽象派畫家，最初亦是由寫實開始，因此在我找到自己的風格之前，能夠忠誠地描繪透過眼睛看到的是重要的一步。由於我還處於早期的學習階段，所以我通常會先起稿，待我描畫細節時，我才能意識到自己遺漏了甚麼。現時，無論我畫的是花草樹木，或是動物靜物，我都先找實物研究一下，即使是網上的照片，也十分有用。如果我第一次畫某事物，我會先用鉛筆繪畫，方便改動，當有了一定的掌握後，便用水筆描繪，這有助我在使用毛筆時有較大的信心。

之後便是練習用色。顏色的配搭是需要設計和嘗試的，沒有經過試驗是不能體會到不同顏色在混合後的效果，也不能掌握用水較多或較少的分別。

下一步便是構圖了。傳统的水墨畫有異於西方抽象派画作的地方，主要是中國水墨画較側重事物的真實性，即使所使用的技巧是工筆或是寫意。雖然近年中國水墨画亦有巧妙地使用水與墨或色彩來達到抽象的效果，但構圖仍有足夠的處理去說好該作品背後的故事。其實所有畫家在完成一幅畫作前，均需要作多方面的構思和嘗試，所費的人力物力並不是我們僅從眼睛看到的便能理解到。我的學習方法可能是有點慢，做了那麼多功夫才提起毛筆，但我知道這一切都是值得的，因為在中國水墨畫中，一筆就是一筆。一旦完成，就幾乎沒有改變的餘地。如果我沒有做好準備，就會造成很多浪費。

有了這些技巧，便能慢慢地找到適合自己的表達方法，即個人風格，但這可以是一個很漫長的路途。即使我們一直停留在技術層面，也不阻礙我們好好的將中國美術的奧妙之處介紹給下一代，甚至國際社會。繪畫真的沒有年齡限制，我期望有更多的退休朋友加入水墨畫行列，將中華民族的藝術文化發揚光大、傳揚海外。