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中國舞是指中國傳統的舞蹈。在五千年以前，就已經在中國出現了原始舞蹈。現在主要分為古典舞和民俗舞兩大類。古典舞包括宮廷舞蹈以及貴族、士人宴會中的舞蹈，按照功能又可分為雅舞和雜舞，雅舞用於國家大祭，是禮儀用舞，雜舞則是用作娛樂。民俗舞是民間舞蹈，包括民間信仰中的祭祀舞蹈、節日舞蹈、日常自娛舞蹈等。
 
中國舞能說是以中華幾千年來的文化而誕生的。表現的手法主要是「手、眼、身、法」「形、神、勁、律」，「圓、擰、傾、曲」。圓則以東方的『圓為美』哲學為主流，即為不管是立的圓、平的、八字的圓，都圍繞在舞蹈當中；擰則包含身體上的擰動；傾就是身體上的傾斜；曲從中國考古出土的文物中來看，歷朝歷代的舞蹈相當喜用身體曲線的格式，例如三道彎、翹袖折腰等。
 
中國舞有「欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上」的法則，都締造中國舞不同的韻律與美感。舞蹈者必須掌握剛柔並濟、虛實相生才能展現中國舞蹈精髓，形成了中國舞的獨特之處。舞蹈中，始終貫穿着「靜中有動、動中有靜」，或「逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後」等對比的手法。
 
現今中國舞主要分為古典舞及民族舞兩種。
 

中國古典舞共有「身韻」、「身法」、「技巧」三大元素。中國古典舞的「技巧」，以跳、翻、轉等諸多高難度動作，起初是將武術、戰場搏擊等方法延伸運用至宮廷舞蹈，「武為主、文為輔」，而歷經各種表演形式與歷朝歷代的演變而逐漸「文」化，即形成古典舞的「技巧」。「身韻」是指文化承傳所形成的特有民族韻味，強調內涵的氣韻、呼吸、意念、神韻以及內心情感。比如以「三圓」運動為基礎的運動路線、以腰為軸的「提、沈、沖、靠、含、腆、移、旁提」等等，這些基本元素賦予中國古典舞豐富的表現力及可塑性，能深度刻畫動作以及內心情感。[1]並以形、勁、神、律諸要素來表現，達到「形神兼備、內外統一、身心並用」「以神領形、以形傳神」。
 

載歌載舞，自由活潑：中國民間舞蹈的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式十分自由、生動、活潑，比純舞蹈更能表現的生活內容，而且通俗易懂，所以廣受中國群眾喜愛。 巧用道具，技藝結合，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這些大大加強舞蹈的藝術表現能力，使舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

服飾道具
中國舞有專門的服飾，一般為漢服式樣，但古典舞的服飾與生活上的漢服有一定差異。雅舞的服飾形制有一定規格，歷朝皆有差異。雜舞及民俗舞服飾則沒有嚴格規定。雜舞的舞衣為有些舞衣袖子特別長或配有水袖，也常配以披帛，服飾較多變化，常見的道具有扇、傘等。民俗舞則多是古代民眾的日常勞動服裝，清代之前為漢服，清代之後受剃髮易服則影響後，民俗舞服裝亦因而改變，現代部份舞者恢復穿着漢服，也有舞者穿着現代設計具中國元素的服裝。
 
音樂
舞蹈常用伴樂的，雅舞配合雅樂，雜舞則用俗樂，民俗舞則用民間音樂，但有些民俗舞蹈並沒有音樂伴奏。