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在陳嘉賢女士的美學體系當中

不僅融合著獨屬於女性的靈動優雅

亦能在瞬息萬變的時代中，不斷突破和改進

是美術線條與工業化產品的衝突碰撞

亦是東方傳統美學和西方藝術的優雅融合

都在她的作品中

實現了自我的新生

留美歸來，轉換賽道

自從Coco Chanel女士打造出了第一支鎖鏈包後，時尚便成為了設計師向大眾傳播自己觀念的一面鏡子，那些先鋒的設計師總能通過產品的設計為大眾定義審美價值觀。而作為初創品牌的設計師，陳嘉賢女士接觸時尚行業時已經年近中年，細數她的轉變之道，一句“開拓進取”能夠概括她的職業生涯。

曾在外國留學及於微軟等企業工作的陳嘉賢女士，是德國寶創辦人陳國民博士的女兒，2010年，她自美國學成歸來，加入父親的公司，從事市場推廣工作。開始以“將設計融入工業”的創新思維帶領品牌走上升級轉型道路。

在陳女士帶領下，德國寶自2015年起全力發展O2O業務，進駐多個國際電商平臺，她靈活結合傳統及新興電商平臺，整合銷售管道，並應用電商行銷管道及社交媒體，強化品牌形象及知名度，將德國寶打造成了家喻戶曉的家電品牌。

在打造產品的時候，陳嘉賢女士帶著一種打造“藝術品”的玩味。面對家用的日常產品同質化嚴重的問題，陳嘉賢女士首先將“下得廳堂，入得廚房”這句形容女性氣質的短語融入了產品的創作當中，在保證產品功能性的同時，將其打造成帶有藝術品特色的工業產品。因此，這些獨具藝術品氣息的家電產品不僅僅能夠停留在廚房裡，更可以將其如美術品一般擺放在家中最顯眼的位置。

在陳嘉賢女士的主張下，德國寶品牌大膽在產品中運用水晶的元素，將西式的優雅與傳統的端莊結合，讓整個品牌產生濃郁的“中國風”但是又“港味十足”，產品既具有東方的審美，又帶有“中西結合的氣質”，而正是在這樣的銳意創新下，陳嘉賢女士成功帶領公司品牌更上一層樓。

說到廚房產品和時尚，原本是“風馬牛不相及”的兩個領域，但是為何陳嘉賢女士“棋走險著”？這要從一次頒獎典禮說起。2017年，她獲得了香港女工商及專業人員聯會（女工商專聯）傑出專業女性及女企業家大獎。頒獎典禮當晚，對此十分重視的陳嘉賢女士希望盛裝出席，於是她別出心裁地設計了自己的晚禮服，並運用到了牡丹花的圖案來做旗袍。

在禮服設計上，陳嘉賢女士運用了獨特的巧思。她用了數碼刺綉的方式結合傳統的國畫圖案，讓衣服看起來既有質感，又有文化底蘊。禮服上的牡丹，花大色豔，雍容大氣，立刻令她在一眾晚禮服中脫穎而出，這條旗袍也被納入杭州絲綢博物館作永久收藏品，而這，就是SPARKLE Collection第一件旗袍誕生的故事。

獲得肯定，勇闖時尚圈

陳嘉賢女士親手打造的旗袍作品獲得了絲綢主題博物館的收藏，既是她意外的收穫，也鼓勵她開始打造自己的旗袍作品。

以前製作電器和櫥櫃時，她總能夠憑藉別出心裁的設計獲得消費者的高度認可，雖然時尚對她而言是全新的領域，但為了對這門手藝及歷史有更深瞭解，她報讀了夜校及相關設計課程。她認為，學做新產品必須經歷正規的訓練。2018年，她便推出了第一個產品系列，這一系列也被中藝百貨收藏，並做了一個專櫃展示，而這一成就令她大膽放手，闊步於時尚領域。

2019年，陳嘉賢女士打算正式進入時尚行業，但是好巧不巧，遇到了黑暴事件，緊接著疫情三年席捲而來。即使如此，她仍然在很努力地推廣自己的作品。在過去的四年時間裡，收到香港貿發局的邀請，陳嘉賢女士四次參與了香港時裝周，並在上海時裝周和米蘭時裝周上相繼做了服裝展示，此外還曾受邀到柏林參與可持續發展時裝的論壇。對於香港傳統服飾文化青黃不接等問題，陳嘉賢女士感到十分遺憾，因此，她主打將旗袍產品與傳統文化相結合，以兼有傳統和現代元素的服裝，打造長衫的新形態：“香港人不再穿著長衫，年輕一代不知道什麼是華服，便會出現斷層，我覺得長衫文化在我們這一代人手中失傳是一件很可惜的事。”所以她在品牌Sparkle成立初期就建立了閃亮慈善基金會（Sparkle Charity Foundation），舉辦一系列宣揚中國及本土藝術、設計與文化的活動，其中一項就要數與香港知專設計學院（HKDI）合辦的旗艦級專案“NEXT IN CHINESE STYLE”Young Designer Challenge。

如今，這個項目已經來到第四屆，每屆以不同的主題呈現作品，並邀請HKDI時裝及形象設計學系的畢業生，以中國時尚風配合長衫及唐裝的傳統元素，運用“中西合璧”的設計理念，塑造傳統服飾的未來想像，通過高度的原創和巧思為旗袍賦予地域性和文化性的含義。

2019年，黑暴事件一度霸佔了香港新聞的頭版頭條，整個社會都陷入了一種沉重壓抑的氣氛當中。剛剛踏入時尚界的陳嘉賢女士也希望用正能量去講好香港故事，用自己的服裝和不同的界別跨界合作去影響消費群體。慢慢地，她開始將廚房用品和自己的服裝分開，不僅推出了聯名的合作款手錶，還與各大品牌的酒、籃球、手袋進行聯名合作。

在產品定位方面，陳嘉賢女士希望保持高端路線，所以她的布料直接採用絲綢和單寧等元素。首先，因為絲綢能夠直接代表中國的傳統文化；此外，可持續的牛仔面料也是她產品中十分重要的一部分，因為單寧製品對於香港是一種十分獨特的商品：曾經，香港出口了全世界最多的牛仔製品，因此當她在給年輕人做產品的複綫的時候選用了牛仔材質，但是她牛仔產品的洗水全部都是可以迴圈利用的，在環保的同時也向世界展現了香港文化。

在她的創意構思之下，“金錢”“信箱”“閘門”“紅白藍”等香港特殊元素與旗袍的結合，在非常外國風的外表下，蘊含著傳統的中國文化。而在她的時裝秀場，也會選用外國的模特穿著中國特色的服裝，用這種方式向觀眾證明服飾的包容性。

推廣中華文化，傳承香港記憶

作為德國寶品牌的“掌門人”，父親對於陳嘉賢女士進軍時尚的冒險頗有微詞，但在她取得進步後，也逐漸獲得父親的支持，她也在父親身上吸取了許多關於創業方面的經驗。

以前香港時尚圈的主流模式是為國外的品牌做代理，因此，陳嘉賢女士希望真正做出屬於香港本地的品牌。她並沒有借用德國寶的思維模式去打造自己的全新品牌SPARKLE COLLECTION，而是希望自己打造的作品能夠花時間去品味和感受，將一些“風馬牛不相及”的元素結合在一起，變成愉悅自身的產品。

她說到：“每個女性都是要工作的，但是也可以回家照顧好自己的家庭。”這就是她想表達的內容：將最好的一面展現出來，女性也會因為做最好的自己而吸引到別人，所謂 “花若盛開，蝴蝶自來”。因此在推出第一個系列的時候，陳嘉賢女士運用到了花和蝴蝶的元素，取得了巨大的成功。

到了2019年，陳嘉賢女士推出了“日落日出香港”系列，以表達對於黑暴事件的反思，她認為，度過了黑暗的香港會有一個更好的明天。此時，她手中的旗袍不僅僅是一件可供穿搭的衣服，更是用來表達自己的情緒和看法的媒介。

CENTRESTAGE是亞洲最大型時裝界盛事，陳嘉賢女士就入選了2023年的CENTRESTAGE EMERGING DESIGNERS，並在CENTRESTAGE上舉辦了2024時裝展，其中，Sparkle與香港藝術館聯乘了8件藏品，分別是吳冠中《百納衣》《彩湖居》、韓志勳《花雨》、萬青屴《白雲深處有人家》、高劍父《高風亮節》、吳昌碩《紅梅圖》及齊白石《葫蘆》《延年壽酒圖》。陳嘉賢女士從中構思出兩個風格迥異的系列：新派唐裝“邂逅當代藝術”及經典長衫“大師聯乘”。

“邂逅當代藝術”的作品中充滿了Sparkle by Karen Chan的設計風格。陳嘉賢女士喜愛用對比度高的配色，帶給觀眾一種活潑跳脫的感覺。而這種創作的意念，亦讓SPARKLE COLLECTION的設計僅通過用色和剪裁，便可以讓人一眼就辨認得到是SPARKLE COLLECTION的作品。

“大師聯乘”系列作品是由陳嘉賢女士設計、非物質文化遺產傳承人封有才師傅製作的聯名服飾。陳嘉賢女士並不是簡單地將名畫印在長衫之上，而是通過傳統手工藝在旗袍上進行二次創作，將山水畫意境融入華服之上，此外，畫作本身也是由陳嘉賢女士精心挑選的。

無論是萬青屴的《白雲深處有人家》，還是高劍父、吳昌碩及齊白石的作品，都會被運用到聯乘作品當中，不僅對應了春夏秋冬四季，在走秀時她特意用了張國榮的《春夏秋冬》作為配樂，將時尚、藝術以及香港流行文化串連起來。在設計等方面，這個系列也不單止製作成旗袍和長衫，她亦會以現代的手法融入傳統漢服的元素，令她手中的華服文化韻味十足的同時，又不會過分持重，可謂恰到好處。

在陳嘉賢女士的手中，服裝不再是一個標籤，而是一系列思想和文化的集合。她的每一季度新衣概念都有著微妙的變化，每一個系列都蘊含著或古典或潮流的奇思妙想，而她則希望有更多人把中國的文化推廣出去，讓更多外國的人也能夠喜歡傳統文化，更希望由她之手打造的服裝，能達成傳統與現代的一致、東方與西方的交融。
 

文章轉載自：https://mp.weixin.qq.com/s/WESgSuWkcAZdbheL65wj0g