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撰文：李偉民

祖國強大，香港失色，音樂市場換陣。音樂人，如天星小輪，猶豫於中環和尖沙咀之間，思索定位。

諺語「有麝自然香」，比喻有才能的人，終受器重，得到機會。另一句話是「長江後浪推前浪」，有實力的前浪，不被後浪推倒，看看影圈的曾江，1955年入行，今天仍然「有客有貨」，而後浪要真材實料，才可突破前輩，看看我的小輩朱芸編。



1990年出生的朱芸編，父親是二胡家朱道忠，近水樓台，朱芸編(Wan)也成為二胡演奏家，他土生土長，在「男拔」唸中學，然後，去倫敦國王學院(King's College London)唸學士、英國皇家音樂學院(Royal College of Music)唸碩士，獲多項國際音樂獎。他回港後，佳績豐碩，不負中學校長張灼祥所望。

七歲那年，他偷偷拿起父親的二胡來玩，被爸爸發現；Wan自此走上二胡之路，但是，命運是頑皮的：從演奏舞台，Wan意外地踏上配樂事業，全因電影人泰迪羅賓及郭子健的引薦。第一部配樂的《悟空傳》，票房超越一億美金；第二部《哪吒之魔童降世》，投資七千多萬，內地票房達五十億。朱芸編說：「我喜歡別人叫我『音樂人』，不是『音樂家』，我是一個普通人，做著自己熱愛的事情。」




中環，是香港精英雲集的地方，我們跑中環的，天天和朋友打交道，智者認為香港面對的，是「結構性轉變」(structural transition)：

(一)   內地開放進步，香港不再是「gateway to China」(通往內地的閘門)，優勢漸弱。

(二)   隨著生育率下降及市民長壽，香港人口急劇老化。

(三)   香港地價高昂，但是基層工資低，在疫情影響全球下，本市的生活指數仍是第一，草根家庭的年輕人，如果趕不上金融、電商、科技、創新這四架列車，上流受阻。

(四)   在香港，工業已弱，除了金融業獨秀，其他收益靠服務業，如餐飲、零售等，內地經濟好，這些便水漲船高，但當「大圍」衰退，要搞其他生意，寸步維艱。

(五)   香港的行政制度日漸「栓塞」，許多改革，「轉身」都有困難，如二十多年前提及的「六大產業」，即文創、醫療、教育、創科、檢測和環保，未見成果。

(六)   內地富人跑來香港買資產，而做生意而富起來的港人又很多，加上本地已經坐擁資產的，在全球貨幣「量化寬鬆」下，價值倍增，更加富貴，可是香港的稅制，堅守「低稅率」，未能調節貧富差距，香港年輕人想均分財富，難上加難。

(七)   香港人以往的競爭力，是教育程度較高、懂英文、辦公室經驗豐富等，但是，其他地區在人力資源方面，日益改善，我們的強項，不再明顯；明顯的反而是香港的精英，像「M」字的中端，喪失社會影響力，急促下墜。

在此複雜形勢，說衝破困局，談何容易，連政府都「綁手綁腳」。作為年輕人，除了逆流喘泳，或隨遇而安，那些想「搏殺」的，你們立志，要把「鴻圖」擴大至內地，投入「大眾創意，萬眾創新」的時代潮流，管他十四億人口，就來一個龍爭虎鬥，就算失敗而回，也曾痛快。當然，如你在香港順暢，收入好，則作別話。有些年輕人告訴我：「想每天回家吃晚飯！」別的說：「怕適應！」無言。



朱芸編的「闖出半邊天」，而且不用移居，是我想借用的正面例子。

Wan說：「我們生於斯，長於斯，當然最希望為香港音樂出分力。但如果要到外面闖蕩，香港人其實擁有獨特的『香港魅力』，就算成不了內地的主流音樂，香港音樂人的特點應會有一席之地。」我點頭：「這是『有麝自然香』的定理。」

我說：「看過一篇內地文章，作者是『智先生』，以香港電影舉例，他說：『香港電影有獨特魅力，很多人稱之為「港味」。什麼是「港味」？說到底，是香港背景下的產物，那就是「快」，擁擠窄密的街道、摩肩接踵的行人、密集林立的燈箱招牌、劈哩啪啦的語速，套上中環、尖沙咀、油麻地這些著名地標，用影視片段拼湊出我們印象裏的香港模樣，快得很賽博朋克。』」你看，別人懂得欣賞我們的「港味」(Hong Kong whiff)。

Wan補充：「也許內地市場龐大和距離近，我們才常用『內地發展』這說法，但從遠大方向來看，香港人的提升，應該是『世界市場』，思想定位於『世界觀』(international-mindedness)，這樣，才不會狹隘。」

他喝了一口水：「所以2016年的《悟空傳》和2018年《哪吒之魔童降世》的配樂，我用了以香港的班底，再加上北京、英國、保加利亞、匈牙利的世界團隊。」



我笑：「cyber年代的網上世界，生活似近還遠、似遠還近。在這『平行時空』，事情天天新款，如要趕上時代，切勿把精采世界摒諸門外。內地是一條導管，海外是另一條導管，是『內循環、外循環』吧。大家談了很多『北望』，卻忽略了外望。內地這一個文化市場，顧客有需求，喜歡『港味』。外國文化評論家，指出香港文化有一種獨特的『charm』，如須臾間，我們放棄『港味』，舉手投足都跟別人無異，便失去存在價值，再沒有一個獨特的中西兼備，或是國際底蘊的靈魂。『港味』消失後，我們的文字、音樂、電視、電影、舞台都和別人無異。大家記著：『別人要的，正是他們沒有的特味。』」

Wan一面忙於工作，一面回頭說：「以往，香港常談『二元』，即中西，這並不足夠。要擴闊香港文化的磁力，便應該往『多元』走，香港擁有足夠的歷史和文化來吸引別人。當亞洲城市仍然停留在『單元』或『二元』的文化層次，如果『港味』將來代表『港式國際魅力』，那才是驕傲。」



Wan聰明和健談，本來想當律師：「內地的大城市一天比一天趨向大都會，但是他們的味道和香港不同，所以我們要有信心，活出港人的風格。香港有些人常常說，你看『他們怎樣、怎樣』，香港人不要怕，要自強，做自己喜歡的音樂，發揮出來，便是『港味』，總會有一天站得住腳。我小時候至今，精於二胡這中樂，不過也學習西樂，就是這特別背景下，讓我創造了《哪吒之魔童降世》這樣不一樣的電影配樂。」

我問：「港式音樂突出嗎？」Wan來不及呼吸：「當然突出啦，像Cantopop，不是用廣東話唱歌那般簡單，我們的『港式曲風』，無論旋律、節奏、編曲、用詞，都和內地或外地不一樣，所以，不用為了討好而改變，要把自己的文化去蕪存菁，才是出路。我不認為Cantopop是八十年代的過氣名詞，香港年輕一輩的音樂人，要給予它新的生命。」



我問：「Cantopop在死亡？」Wan否定：「從主流音樂市場來說，它在衰退中。不過從音樂創作來說，我接觸過的香港年輕人，依然創出大量作品，而且『百花齊放』，你看今年的叱咤頒獎禮，各有各的風騷，不再是K歌天下；最重要是創新，讓香港精力猶在，當然，問題是如何可以把自己的東西推廣。有些事情，目前是冷門，或許將來香港可帶領成風，不一定跟隨別人的主流。舉例『soundscape music』(常譯為『音景音樂』，簡單來說，便是從環境聽到的聲音所變化之音樂，不以旋律為主，有人認為沒有旋律的姿采，音樂就變得沉悶；另一些人卻認為沒有旋律的駕馭，才產生真正的靈魂)，或可為香港的電影配樂帶來迷人的特質。」

我有感而發：「其實，內地通俗音樂同樣面對問題，也要破繭：目前，港、台流行情歌、傳統民歌及K-pop韓風的三股拉力在牽引內地，個性化創造發展緩慢，表演方面也多以模仿別人為主。」

Wan從工作中靜下來：「在音樂的sophistication，外國是領先的。以2020年最轟動的大片《Tenet天能》為例，大家可能察覺不到，它的電影配樂根據故事時序，把音樂『順向』或『反向』播放，同樣配合到電影情節，真了不起，這『雙向』配樂，巧奪天工。」


我結束敘舊之前，問Wan：「你的外破成功，會為香港年輕的配樂人帶出一條生路？」Wan失笑：「豈敢！第一，只不過身邊有許多的年輕音樂人，想先在自己成長的地方發展，才往外闖。第二，內地電影圈的人事相對複雜，必須通過層層人事才接到工作，機會也不容易。」我開玩笑，說這些是「不可抗力」。他接著說：「所幸的是現在網絡發達，香港人身在這裏一隅，也可以接內地和全球工作，最重要是自己有賣點。處理音樂工作的時候，不必一定身處某地，我和外面的導演經常是網上溝通工作。」

愛情上，跨地域是困難的，因為身邊的人比較「就手」；不過在文化工作上，跨地域反而擦出火花，因為西諺說「熟悉會產生輕蔑」，文化人喜歡和不同背景的人合作。「港味」應猶如內袴一樣，不可隨意滑落；「港味」也應如調味的香料，最重要是讓市場的廚師，煮起菜來，想到用我們的材料，就如現在的導演，會想起朱芸編。


回望數十年，香港人真的自滿了、懶了、弱了。記著：花香，引蝶來，蝶播花粉。

滿園春。



轉載自ArtMan HongKong